¿Quieres asistir al tercer taller de la 8ª Muestra de Cine Lago de Iznájar? “Actuar frente a la cámara” es un taller de sonorización analógica y grabación digital, destinado a mayores de 18 años.
👉Impartido por Marisol Membrillo, el taller de interpretación ante la cámara estará destinado a personas adultas (a partir de 18 años) que hayan tenido, si fuera posible, alguna relación anterior con el mundo de la interpretación
22:00h. SESIÓN LA NOCHE DE LOS CORTOS. Presentación del Certamen nacional de creación audiovisual de Cabra.
23:00h. Presentación del certamen audiovisual de la Universidad de Córdoba Suroscopia.
VIERNES 26. CASTILLO DE IZNÁJAR.
21:30h. SESIÓN LA MÚSICA DEL CINE. Conferencia “El cine invisible, la música cinematográfica”. A cargo del compositor de bandas sonoras y actor Antonio Meliveo.
23:00h. Mecánica Celeste “TÉCHNĒ DE CINEMA”: Vol. I “Metrópolis”. La película de cine mudo “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang es transformada con la palabra, la música y el propio material fílmico, hasta resultar en una obra ecléctica y heterogénea.
Composición textual, voz y sobremontaje audiovisual: Daniel Vázquez Barros
Composición musical e interpretación: Jesús Ortiz Serrano.
SÁBADO 27. CASETA MUNICIPAL.
22:00h. SESIÓN DE CLAUSURA. Entrega del Premio Rostro Andaluz 2022 a Julián Villagrán
23:00h. Clausura y concierto de jazz de la banda Arturo Cid Quartet.
00:00h. «Taquillazo Session” a cargo del DJ David Power
22:00h. Mesa: “Cine español con acento norteamericano”. Encuentro con el actor norteamericano Ken Appledorn.
22:30h. Proyección «Casting»
MIÉRCOLES 24. TEATRO AL AIRE LIBRE.
22:00h. Mesa: «Cine y mujer» Proyección del corto «Julia»
22:30h. Proyección de la película “Viaje al cuarto de una madre”
JUEVES 25. TEATRO AL AIRE LIBRE
22:00h. SESIÓN LA NOCHE DE LOS CORTOS. Presentación del Certamen nacional de creación audiovisual de Cabra.
23:00h. Presentación del certamen audiovisual de la Universidad de Córdoba Suroscopia
VIERNES 26. CASTILLO DE IZNÁJAR.
21:30h. SESIÓN LA MÚSICA DEL CINE. Conferencia “El cine invisible, la música cinematográfica”. A cargo del compositor de bandas sonoras y actor Antonio Meliveo.
23:00h. Mecánica Celeste “TÉCHNĒ DE CINEMA”: Vol. I “Metrópolis”. La película de cine mudo “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang es transformada con la palabra, la música y el propio material fílmico, hasta resultar en una obra ecléctica y heterogénea.
Composición textual, voz y sobremontaje audiovisual: Daniel Vázquez Barros
Composición musical e interpretación: Jesús Ortiz Serrano.
SÁBADO 27. CASETA MUNICIPAL.
22:00h. SESIÓN DE CLAUSURA. Entrega del Premio Rostro Andaluz 2022 a Julián Villagrán
23:00h. Clausura y concierto de jazz de la banda Arturo Cid Quartet.
00:00h. «Taquillazo Session” a cargo del DJ David Power
TALLERES.
LUNES 22. Taller «Un día de cine zombi». De 10:00 a 13:00h. en la Casa ciudadana.
Taller Infantil de simulación de un rodaje cinematográfico. Para niños y niñas de 6 a 10 años. Máximo 15 personas. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer cómo se desarrolla un rodaje con todo el equipo, en qué consiste un casting y las bases para crear una pequeña historia para la cámara.
MARTES 23 y MIÉRCOLES 24. Taller «¡Dos cocos, un caballo!». 10:00h. en la Casa ciudadana
Taller de sonorización analógica y grabación digital. Para jóvenes de 10 a 16 años. Máximo 15 personas. Impartido por Antonio Moreno, este creativo taller consiste en la exploración para la obtención de sonidos de efectos de cine.
MIÉRCOLES 24. Taller «Actuar frente la cámara» jueves 25 de 10:00 a 13:00h. en la Casa ciudadana.
Taller de interpretación para mayores de 18 años, Impartido por Marisol Membrillo. El taller tendrá un aforo máximo de 12 personas y su objetivo principal será familiarizarnos con el medio audiovisual.
VIII Muestra de Cine Lago de Iznájar. Cita con el cine español en uno de los pueblos más bellos de España
Del 20 al 27 de agosto, el pueblo de Iznájar (Córdoba)
-considerado uno de los más bellos de España- despliega su alfombra roja para recibir a numerosas estrellas del panorama cinematográfico español Julián Villagrán -que recibe el Premio Rostro Andaluz de este año-, Blanca Romero, Marisol Membrillo y el actor norteamericano, Ken Appledorn
Una semana en la que este tranquilo municipio celebra su pasión por el cine con un amplio programa de actividades gratuitas para toda la familia entre las que no faltarán las proyecciones al aire libre, los talleres y masterclass o la música en directo
En verano las calles del bello municipio cordobés de Iznájar se llenan de luces, cámaras, proyecciones, en su tan esperada Muestra de Cine Lago de Iznájar. Este año no podía ser menos y, del 20 al 27 de agosto, sus habitantes muestran su pasión por el mundo del cine con un homenaje repleto de actividades gratuitas para toda la familia como sesiones de cine al aire libre, talleres y masterclass, música en directo, performance, …
Este año el actor José Luis López Vázquez cumpliría 100 años y, precisamente, la celebración de este centenario ha sido la chispa para que esta octava edición de la Muestra de Cine Lago de Iznájar decida apostar por la cinematografía nacional como eje central de su programa.
La actriz Blanca Romero se encargará de dar el pistoletazo de salida en una sesión inaugural que recordará al guionista y escritor Rafael Azcona a través de la proyección de “Los muertos no se tocan, nene” protagonizada por la propia intérprete junto a Silvia Marsó, Mariola Fuente o Carlos Álvarez-Novoa, obra que el propio Azcona nunca llegó a llevar a la gran pantalla en vida por problemas con la censura.
Posteriormente, el 21 y 22 de agosto, la proyección de “La cabina” (Antonio Mercero) y “Mi querida señorita” (Jaime de Armiñán) mostrarán una pequeña parte de la aportación que el gran José Luis López Vázquez realizó al séptimo arte nacional y es el tributo que la Muestra de Iznájar hace a los actos del Centenario del Nacimiento del gran actor. Además, la actriz Irene Lázaro también realizará una performance titulada “La Cabina 2.0” que tendrá lugar en la única cabina de teléfonos que sobrevive en este pueblo cordobés. También se proyectará la película “Grupo 7” (Alberto Rodríguez) por la que Julián Villagrán fue premiado con el Goya al Mejor Actor de Reparto.
La presencia del actor norteamericano Ken Appledorn será la nota internacional de esta nueva edición de la Muestra de Cine Lago de Iznájar en la que realizará un encuentro bajo el título “Cine español con acento norteamericano” el martes 23 de agosto para hablar de su experiencia en el cine español y europeo y con cineastas como Woody Allen. Ese mismo día también se proyectará el largometraje “Casting” en la que el intérprete está acompañado de Ruth Armas o Raúl Arévalo.
El miércoles 24, la muestra de cine ha querido reservar su programación a la mujer en el séptimo arte. Para ello, está programado el encuentro “Cine y mujer” que contará con la presencia de la actriz Marisol Membrillo y el director Miguel Ángel Olivares y las proyecciones del cortometraje “Julia” (Miguel Ángel Olivares) y “Viaje al cuarto de una madre” (Celia Rico) interpretada por Marisol Membrillo.
Al día siguiente, Iznájar abrirá sus puertas al Certamen Nacional de Creación Audiovisual de Cabra y al Certamen Audiovisual de la Universidad de Córdoba, Suroscopia, como Festivales invitados en esta octava edición. Con ellos, además los cortometrajes se convertirán en los protagonistas durante las sesiones de proyección.
Como en ediciones anteriores, la muestra de cine siempre ha querido reflejar la importancia de todos los aspectos que componen una obra cinematográfica, por eso, no es de extrañar que una de sus jornadas (26 de agosto) esté dedicada en esta ocasión a la música. El compositor y actor Antonio Meliveo conocido por su trabajo en “Solas” o “El camino de los ingleses”, entre otras, se encargará de destacar el papel tan importante de las bandas sonoras a través de la conferencia “El cine invisible, la música cinematográfica”. Posteriormente, será el turno del tradicional clásico de cine mudo en el Castillo de Iznájar con música en directo creada para la ocasión. Este año los espectadores disfrutarán de “Metrópolis” (1927. Fritz Lang) que el grupo Mecánica Celeste transformará por completo a través de la palabra y la música.
El último día, el actor gaditano Julián Villagrán visitará Iznájar para recoger el Premio Rostro Andaluz del Año. Un galardón que reconoce su gran labor como intérprete cinematográfico en obras como “Mamá o papá”, “Cuando los ángeles duermen”, “Quién te cantará” o “Grupo 7” (Goya Mejor actor de reparto 2013). Villagrán también cuenta con una amplia trayectoria en la pequeña pantalla y entre las múltiples y polifacéticos roles es conocido popularmente por ser Velázquez en la icónica serie “El Ministerio del Tiempo”.
Durante estos siete días, la muestra de cine también ha organizado una serie de talleres para toda la familia en los que aprender a actuar frente a la cámara, descubrir la sonorización analógica y la grabación digital o participar en la simulación de un rodaje, entre otros.
Un año más la Muestra de Cine Lago de Iznájar propone a propios y extraños disfrutar de unos días repletos de cine y de actividades gratuitas en el que está considerado como uno de los pueblos más bonitos de España y que cuenta con su icónico Embalse de Iznájar también conocido como Lago de Andalucía, el más grande de toda la comunidad.
El 8º Festival de Cine en el Lago de Iznájar, organizado por el Ayuntamiento de la localidad de la Subbética cordobesa con el patrocinio de la Diputación Provincial de Córdoba, ha decidido conceder el premio Rostro Andaluz del Año al actor gaditano Julián Villagrán (Trebujena, 1973), muy conocido por su larga trayectoria cinematográfica, en la que aparecen películas como Mamá o papá, Quién te cantará, Cuando los ángeles duermen, Abracadabra o Grupo 7, con la que ganó el premio Goya al mejor actor de reparto. Los organizadores del festival también han destacado la capacidad del actor gaditano para compatibilizar su amplia trayectoria fílmica con otros trabajos en la televisión, algunos de ellos tan conocidos como su representación del pintor Diego Velázquez en la exitosa teleserie El Ministerio del Tiempo o su premiado papel en Arde Madrid.
El alcalde de Iznájar, Lope Ruiz, ha felicitado a Julián Villagrán por la distinción y ha avanzado que “será un honor tenerlo entre nosotros durante un fin de semana en esta gran fiesta de la cultura que es el festival”. El primer edil ha recordado que la cita cinematográfica, uno de los eventos destacados del verano en esta turística localidad de la Subbética cordobesa, se celebra “en magníficos escenarios patrimoniales y naturales y siempre está muy atento a la producción del cine español”.
El acto de entrega del premio Rostro Andaluz, que han ganado en el pasado intérpretes como Ruth Gabriel, Juamna Lara o María Galiana, tendrá lugar el próximo sábado 27 de agosto en la jornada de clausura de la octava edición del festival. Con este broche de oro se pondrá fin a una semana que, como ya se avanzó en julio, tendrá a otros artistas relevantes. La cita comenzará el sábado 20 de agosto con la presencia de la actriz asturiana Blanca Romero, nominada al Goya por After en 2009, y continuará el domingo 21 y el lunes 22 con un homenaje a José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento.
El martes 23 acudirá a la cita el actor norteamericano Ken Appledorn, ganador de la Biznaga del Festival de Málaga, y el miércoles 24 la actriz cordobesa Marisol Membrillo, que cuenta con una larga trayectoria fílmica, teatral y televisiva. El jueves 25 estará dedicado a los cortometrajes, con el Certamen Audiovisual de Cabra y el Festival Suroscopia como invitados, y el viernes 26 a la música en el cine con la presencia del compositor malagueño Antonio Meliveo, autor de las bandas sonoras de películas como Solas o El camino de los ingleses. El festival también ofrecerá a lo largo de la semana diversos talleres sobre sonorización o interpretación, conciertos de bandas sonoras o jazz y sesiones de DJ.
El municipio de Iznájar acogerá del 20 al 27 de agosto la octava edición de su Festival Internacional de Cine en el Lago, iniciativa organizada por el Ayuntamiento y que cuenta con el apoyo de la Diputación de Córdoba, a través del Plan Más Provincia.
En relación con esta propuesta, el delegado de Presidencia y Asistencia Económica con los Municipios y Mancomunidades de la institución provincial, Rafael Llamas, ha señalado que “el Más Provincia se pone a disposición de los ayuntamientos para que puedan desarrollar iniciativas y acciones que supongan un revulsivo”.
Llamas ha añadido que “Iznájar ha decidido destinar su asignación dentro del citado Plan a una propuesta cultural que, además, es un revulsivo a nivel turístico y económico para la localidad”.
Por su parte, el alcalde del municipio, Lope Ruiz, ha remarcado que “esta propuesta, que nació en 2015, pretende acercar el cine también a los municipios pequeños, al tiempo que se convierte en un espacio de promoción”.
Ruiz ha añadido que “estamos muy satisfechos de todo lo que conlleva este festival con el que se pone nuestro pueblo a disposición de la esencia del cine, que durante unos días llena espacios y rincones de Iznájar”.
“Desde el punto de vista turístico, nuestra localidad es la segunda, tras la capital, en cuanto a oferta de alojamientos, un hecho que también se pone en valor y se visibiliza con este Festival que año tras año va ganando adeptos”, ha remarcado Ruiz.
PROGRAMACIÓN
En cuanto al programa previsto para esta VIII edición del Festival de Cine en el Lago de Iznájar, éste contempla la participación de invitados como Blanca Romero, actriz invitada en la jornada inaugural, durante la cual se recordará al guionista y escritor Rafael Azcona con la proyección de la película Los muertos no se tocan, nene.
Del mismo modo, los días 21 y 22 está programado un homenaje al actor José Luis López Vázquez, cuando se cumplen el centenario de su nacimiento y que incluirá la proyección de Mamá cumple 100 años y La cabina.
La jornada del martes, 23 de agosto, se prevé la presencia del actor norteamericano Ken Appledorn, quien hablará sobre su experiencia en el cine español y europeo y con cineastas como Woody Allan. El miércoles 24 estará dedicado a los personajes femeninos y contará con la presencia de la actriz cordobesa Marisol Membrillo y el director lucentino, Miguel Ángel Olivares.
El último tramo del Festival arrancará el jueves con ‘La noche de los cortos’, dedicada al Certamen Audiovisual de Cabra y al Festival Suroscopio de la Universidad de Córdoba. El viernes estará dedicado a la música en el cine y se podrá disfrutar de una clase magistral del compositor malagueño Antonio Meliveo. El cierre del festival se producirá el sábado 27 con la entrega del premio del Rostro Andaluz, con el que cada año el festival distingue a un profesional del séptimo arte.
El largometraje, que se estrena este viernes en 125 salas de toda España, ha sido producido por la productora, distribuidora y fundación valenciana INFINITO+1 y financiado con ayuda de una campaña internacional de mecenazgo.
Peter Beale ha estado esta semana, en la muestra deCine lago de Iznájar, en Córdoba.
Un espacio, en pleno centro geográfico de Andalucía, que ya había seducido al productor antes de poner allí un pie. "Es una localización fascinante, con una gente maravillosa. Ya había estado leyendo sobre la historia del lago", explica Beale sobre un pantano faraónico cuyas aguas inundaron el antiguo pueblo y que hoy, tristemente, apenas cubren una mínima parte del espacio.
"Es otro ejemplo del problema medioambiental al que nos enfrentamos", lamenta Beale, que, además de haber estado detrás de algunas de las películas más exitosas de los años 70 y 80, como Alien o Star Wars, ha dedicado los últimos años a concienciar a los más jóvenes sobre el cambio climático y las graves amenazas a las que nos enfrentamos como especie. De todo ello y más ha estado charlando el productor anglosajón estos días junto al gran lago de las Sierras Subbéticas.
PREGUNTA. ¿Qué te ha traído a Iznájar?
RESPUESTA. Vine porque me impactó mucho la calidad de los participantes, así como el entusiasmo de los organizadores. Y lo primordial para mí era transmitir una serie de informaciones a los más jóvenes. Tal y como yo lo veo han sido los artistas en gran parte los responsables de que el mundo evolucionara, por ejemplo Leonardo Da Vinci o Stanley Kubrick, y han sido los ingenieros los que han logrado que esto ocurriera. Y creo que es muy importante empujar a la gente joven para que sea creativa. Para eso he venido yo, para intentar estimularlos en este sentido.
P. Y también para presentar un proyecto muy especial, ¿no?
R. También. Se ha proyectado mi cortometraje Campos secretos, que grabé en Carboneras y en el Parque Natural de Cabo de Gata, y que muestra cómo vivían allí hace 50 o 60 años y cómo se relacionaban con su entorno. El medio ambiente es muy importante para mí. Y he notado que, cuando hablas con los más pequeños, les interesa el tema, pero saben poco de él. Muchos no saben ni de dónde vienen los pollos, piensan que vienen del supermercado. Y yo hice esta película para los más jóvenes, para que supieran cómo es vivir en armonía con la naturaleza y apreciaran la vida en el campo. Y ha sido muy interesante ver las reacciones a la película. Además, este jueves he dado una masterclass sobre producción.
P. Me imagino que se habrá podido explayar en este campo.
R. Sí, pero porque todavía me asombra que solo unas pocas personas sepan en lo que consiste este trabajo. Producir va mas allá de la financiación. En la industria del cine y del entretenimiento hay tres factores: creatividad, logística y financiación. Y el productor es el que encuentra el equilibrio entre los tres.
P. Así que el resumen es que el futuro tiene que ser creativo y sostenible.
R. Es así. Nuestro futuro necesita creatividad y una visión medioambiental diferente. Porque hay mucha gente que no entiende todavía lo que significa el medio ambiente, ni cómo se relaciona con él. Mira la Covid. La Covid no es la primera pandemia que hemos sufrido, ya tuvimos la peste negra en el siglo XV y sobrevivimos. Y hemos sobrevivido a la gripe aviar y a la polio, igual que sobreviviremos a la Covid y a las próximas pandemias, probablemente asociadas a las bacterias resistentes a la penicilina. A todo eso vamos a sobrevivir. A lo que no vamos a sobrevivir tan fácilmente es al cambio climático si no nos lo tomamos en serio. Y para los jóvenes, es importante que se empiece por lo básico, porque conozcan el campo y el entorno que les rodea.
En este ámbito, el año pasado impulsamos un festival en Carboneras llamado Pantalla Verde, que quizá el próximo año podamos retomar, y que aborda esta temática desde una perspectiva propositiva. Es decir, a mí no me interesa exponer el problema si no soy capaz de proponer una solución.
La mayoría de las películas que tratan el cambio climático solo muestran el problema y nunca ofrecen una solución
P. El cine quizá pueda ser una herramienta interesante en este ámbito. ¿Hay alguna película que le parezca particularmente interesante para explicar los cambios climáticos a los que nos enfrentamos?
R. No tengo ninguna en mente. Creo que, desgraciadamente, la mayoría de las películas que tratan de este tema solo muestran el problema y nunca ofrecen una solución. Y a mí me interesan las dos cosas.
P. Usted ha sido parte del Nuevo Hollywood y ha visto los tremendos cambios que ha sufrido la industria en las últimas cinco décadas. ¿Cómo ve el mundo del cine hoy en día?
R. Pues me parece que está en un momento muy vibrante. Gracias a las plataformas como Netflix, Prime Video, etcétera, y a las mejoras que aporta la calidad digital, se están haciendo películas increíbles y también series de televisión. Piensa que el cine siempre ha estado limitado, básicamente, a contar la historia en 120 minutos, porque los dueños de los cines así podían programar más sesiones y ganar más dinero. Recuerdo que, cuando se hizo Lawrence de Arabia, los proyeccionistas pedían una versión de dos horas (Se ríe). Ahora, gracias a las plataformas, se puede acceder a un contenido de enorme calidad y, encima, repartido en 50 o 60 episodios. Y eso me parece maravilloso, porque aumenta la cantidad y la calidad.
Lo triste para mí es que Andalucía, y especialmente Almería, no esté beneficiándose de las posibilidades económicas que esto ofrece. Tenemos a gente construyendo estudios en Londres, París e incluso en Madrid. Pero aquí, en Andalucía, donde tenemos unas localizaciones inmejorables y un clima maravilloso, no hemos logrado convertir esta tierra en un plató atractivo para las producciones. Esto es algo que me entristece.
Peter Beale, segundo por la izquierda tras Harrison Ford, en el set de 'Star Wars'.
P. ¿Por qué cree que no se ha logrado?
R. No lo sé, porque añado otra cuestión: los equipos y técnicos españoles son muy muy buenos.
P. Algunas de las cuestiones que monopolizan el debate en la industria del cine son sobre el excesivo peso que tienen las películas de superhéroes y estas grandes producciones palomiteras. Muchas de ellas son, en buena medida hijas del trabajo que hiciste tú en los 70 con Star Wars. ¿Erais conscientes de que ibais a cambiar el cine cuando hacíais la película?
R. No. Cuando hicimos Star Wars no teníamos ninguna garantía de que iba a ser un éxito. Sabíamos que teníamos un trabajo de arte y producción increíble y que habíamos logrado una serie increíble de innovaciones en lo que a efectos especiales y visuales se refiere, pero no teníamos ni idea. Y para mí, lo que más me interesaba y todavía me interesa, es La Fuerza (Se ríe). Yo soy de los que sabía que La Fuerza es real y que iba a poder desarrollarse la idea en los siguientes films. Pero, por resumir: solo sabía que podíamos hacer una buena película; ninguno de nosotros pensaba que Star Wars iba a ser una de las películas más exitosas de la historia del cine.
P. Algo vieron ustedes en el guión que nadie más vio.
R. Bueno, no fue mi decisión hacer la película. Eso correspondió a Alan Ladd Jr, mi jefe en EE.UU. La película había sido rechazada por todos los estudios a pesar de que George Lucas acababa de triunfar creativa y económicamente con American Graffiti, producida por Universal. Lo normal esos días era que, cuando una película era un éxito, el estudio que la había hecho posible se quedara con la siguiente película del director. Así que George le presentó a Universal una película que originalmente se llamaba Las aventuras de Luke Skywalker. Y Universal dijo no. Lo mismo que Warner Brothers o MGM, todos los estudios.
P. Qué cara debieron poner los jefazos de los estudios después, cuando vieron el éxito de la saga.
R. Lo cierto es que todos dijeron que no por unos motivos muy fundamentados. En aquel entonces, las películas del espacio y ciencia ficción eran serie B. Y la serie B no hacía dinero en los cines. Y sabían que Star Wars iba a costar un buen dinero y que, además, incluía unos efectos especiales que nunca antes se había hecho. Para colmo, los tres actores principales, Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, eran unos completos desconocidos. Así que nadie se iba a pelear por hacer una película con esas condiciones.
Los mejores creadores están abiertos a escuchar y darle el crédito a quienes les ayudan
P. Y entra de repente la Fox.
R. Exacto. Y en aquellos días, la 20th Century Fox todavía se estaba reponiendo del fiasco de Cleopatra, que puso a la empresa en bancarrota. Lo que ocurrió es que habíamos hecho en Londres The Omen (La Profecía), que había sido un gran éxito. Y como teníamos el dinero, mi jefe, Alan Ladd, me mandó el guion y me preguntó: “Los expertos de aquí, en Hollywood, dicen que esta película es irrealizable, ¿crees que podríamos hacerla en Londres?”. Y yo dije: “Sí, podemos hacerla”. Lo que hice fue rodearme de los mejores profesionales que había en Londres, los mejores técnicos de los que disponía, y comenzamos a hablar de presupuesto y de rodaje.
Ya solo me quedaba una cosa: asegurarme de que podíamos hacer la mejor película posible que George Lucas quería hacer. Así que pedí que George viniera a Londres y cuando llegó le demandé que me dijera exactamente qué tenía en mente. Y fue algo hermoso, porque con nosotros estaba Ralph McQuarrie, que después fue responsable de todo el diseño, y que entonces se pasó dos semanas dibujando el guión línea a línea. Para cuando terminó el trabajo, teníamos un boceto de la película, un presupuesto y un plan de rodaje.
P. Un rodaje que debió ser la antítesis del trabajo que habías hecho, por ejemplo, con David Lean. De rodar en exteriores a meterte en un macroestudio con cromas.
R. Totalmente. Pero bueno, también había cambiado yo. Cuando hice Lawrence de Arabia yo era el más joven del equipo. Pero tuve la suerte de que David Lean se convirtió en un mentor para mí. Hablábamos mucho y trabajamos codo con codo. Y David Lean es el ejemplo de un director experto. Siempre estaba enfocado en contar la historia cinematográficamente. Él siempre se concentraba en la forma más pura y cinematográfica de contar la historia. La verdad es que me siento muy honrado de haber podido trabajar con él, al igual que también me siento orgulloso de haberlo hecho con Fred Zimmermann, que es otro cineasta clásico o, George Cuckor. Pero también con Ridley Scott, Roman Polansky o David Lynch.
P. La lista es increíble. ¿Qué tienen todos estos artistas en común? ¿Cuál sería la cualidad que los une a todos?
R. Te lo voy a decir: los mejores creadores están abiertos a escuchar y darle el crédito a quienes les ayudan. Esto es el común denominador de todos estos cineastas. Pero también lo es de los mejores actores, de los mejores operadores de cámara, de los mejores editores… Recuerdo comentarle algo a David Lean y que él se diera la vuelta y decir: “Escuchadme todos, Peter ha tenido esta idea”. Y esto es algo increíble, ver a David Lean probar algo con Alec Guiness basado en una sugerencia tuya. Y ver que todo el equipo se siente libre para contribuir. Y lo mismo te puedo decir de Ridley Scott. Es lo mismo. Los más grandes tienen, a la vez, modestia y confianza en sí mismos. Todos te dicen: “Yo puedo hacerlo, pero quiero hacerlo mejor. Quiero encontrar ese punto extra”.
P. ¿Hay alguna película, de todas las que has hecho, que, pese a ser más desconocida, te haya hecho sentir muy orgulloso?
R. Sí, creo que esa película es Touch of class. Era muy joven cuando la hice, tenía 27 o 28, y se me acreditó como productor asociado, a pesar de que fui, en término estricto, el productor. La dirigió Melvin Frank, que era un gran director de comedia. Fue una película muy económica, que se rodó en Londres, y que acabó siendo un gran éxito comercial, que ganó el Oscar a la mejor música. Y, además, Touch of class fue la película que me consiguió la entrevista para el trabajo en 20th Century Fox, donde acabe siendo director gerente en Londres con 29 años. Recuerdo perfectamente que, en el pasillo, estaba rodeado de cinco o seis de los mejores productores que había en Londres, y que me sentía avergonzado por estar allí. ¡Y conseguí el trabajo! Y ha sido un trabajo maravilloso. La verdad es que pudimos hacer unas muy buenas películas en aquella época.
