La Sala de Exposiciones Antonio Cañizares “El Perlo” de la Casa de la Juventud acoge del 31 de agosto al 26 de septiembre la exposición “Iznájar, un entorno natural”, una selección de fotografías de Brígido López Molina. La inauguración oficial tendrá lugar el martes 31 de agosto a las 20:00 horas.
El horario de apertura de la sala es de martes a domingos de 9:30 a 13:30 horas, de martes a jueves de 17:00 a 19:30 y los viernes y sábados de 17:00 a 22:00 horas.
Actuación de baile flamenco a cargo de la Asociación de Flamenco Al Compás de La Antigua.
Viernes, 3 de septiembre, 2021.
22:00 horas.
Teatro al Aire Libre. Cruz de San Pedro.
Peter Beale ha estado esta semana, en la muestra de Cine lago de Iznájar, en Córdoba.
Un espacio, en pleno centro geográfico de Andalucía, que ya había seducido al productor antes de poner allí un pie. "Es una localización fascinante, con una gente maravillosa. Ya había estado leyendo sobre la historia del lago", explica Beale sobre un pantano faraónico cuyas aguas inundaron el antiguo pueblo y que hoy, tristemente, apenas cubren una mínima parte del espacio.
"Es otro ejemplo del problema medioambiental al que nos enfrentamos", lamenta Beale, que, además de haber estado detrás de algunas de las películas más exitosas de los años 70 y 80, como Alien o Star Wars, ha dedicado los últimos años a concienciar a los más jóvenes sobre el cambio climático y las graves amenazas a las que nos enfrentamos como especie. De todo ello y más ha estado charlando el productor anglosajón estos días junto al gran lago de las Sierras Subbéticas.
PREGUNTA. ¿Qué te ha traído a Iznájar?
RESPUESTA. Vine porque me impactó mucho la calidad de los participantes, así como el entusiasmo de los organizadores. Y lo primordial para mí era transmitir una serie de informaciones a los más jóvenes. Tal y como yo lo veo han sido los artistas en gran parte los responsables de que el mundo evolucionara, por ejemplo Leonardo Da Vinci o Stanley Kubrick, y han sido los ingenieros los que han logrado que esto ocurriera. Y creo que es muy importante empujar a la gente joven para que sea creativa. Para eso he venido yo, para intentar estimularlos en este sentido.
P. Y también para presentar un proyecto muy especial, ¿no?
R. También. Se ha proyectado mi cortometraje Campos secretos, que grabé en Carboneras y en el Parque Natural de Cabo de Gata, y que muestra cómo vivían allí hace 50 o 60 años y cómo se relacionaban con su entorno. El medio ambiente es muy importante para mí. Y he notado que, cuando hablas con los más pequeños, les interesa el tema, pero saben poco de él. Muchos no saben ni de dónde vienen los pollos, piensan que vienen del supermercado. Y yo hice esta película para los más jóvenes, para que supieran cómo es vivir en armonía con la naturaleza y apreciaran la vida en el campo. Y ha sido muy interesante ver las reacciones a la película. Además, este jueves he dado una masterclass sobre producción.
P. Me imagino que se habrá podido explayar en este campo.
R. Sí, pero porque todavía me asombra que solo unas pocas personas sepan en lo que consiste este trabajo. Producir va mas allá de la financiación. En la industria del cine y del entretenimiento hay tres factores: creatividad, logística y financiación. Y el productor es el que encuentra el equilibrio entre los tres.
P. Así que el resumen es que el futuro tiene que ser creativo y sostenible.
R. Es así. Nuestro futuro necesita creatividad y una visión medioambiental diferente. Porque hay mucha gente que no entiende todavía lo que significa el medio ambiente, ni cómo se relaciona con él. Mira la Covid. La Covid no es la primera pandemia que hemos sufrido, ya tuvimos la peste negra en el siglo XV y sobrevivimos. Y hemos sobrevivido a la gripe aviar y a la polio, igual que sobreviviremos a la Covid y a las próximas pandemias, probablemente asociadas a las bacterias resistentes a la penicilina. A todo eso vamos a sobrevivir. A lo que no vamos a sobrevivir tan fácilmente es al cambio climático si no nos lo tomamos en serio. Y para los jóvenes, es importante que se empiece por lo básico, porque conozcan el campo y el entorno que les rodea.
En este ámbito, el año pasado impulsamos un festival en Carboneras llamado Pantalla Verde, que quizá el próximo año podamos retomar, y que aborda esta temática desde una perspectiva propositiva. Es decir, a mí no me interesa exponer el problema si no soy capaz de proponer una solución.
La mayoría de las películas que tratan el cambio climático solo muestran el problema y nunca ofrecen una solución
P. El cine quizá pueda ser una herramienta interesante en este ámbito. ¿Hay alguna película que le parezca particularmente interesante para explicar los cambios climáticos a los que nos enfrentamos?
R. No tengo ninguna en mente. Creo que, desgraciadamente, la mayoría de las películas que tratan de este tema solo muestran el problema y nunca ofrecen una solución. Y a mí me interesan las dos cosas.
P. Usted ha sido parte del Nuevo Hollywood y ha visto los tremendos cambios que ha sufrido la industria en las últimas cinco décadas. ¿Cómo ve el mundo del cine hoy en día?
R. Pues me parece que está en un momento muy vibrante. Gracias a las plataformas como Netflix, Prime Video, etcétera, y a las mejoras que aporta la calidad digital, se están haciendo películas increíbles y también series de televisión. Piensa que el cine siempre ha estado limitado, básicamente, a contar la historia en 120 minutos, porque los dueños de los cines así podían programar más sesiones y ganar más dinero. Recuerdo que, cuando se hizo Lawrence de Arabia, los proyeccionistas pedían una versión de dos horas (Se ríe). Ahora, gracias a las plataformas, se puede acceder a un contenido de enorme calidad y, encima, repartido en 50 o 60 episodios. Y eso me parece maravilloso, porque aumenta la cantidad y la calidad.
Lo triste para mí es que Andalucía, y especialmente Almería, no esté beneficiándose de las posibilidades económicas que esto ofrece. Tenemos a gente construyendo estudios en Londres, París e incluso en Madrid. Pero aquí, en Andalucía, donde tenemos unas localizaciones inmejorables y un clima maravilloso, no hemos logrado convertir esta tierra en un plató atractivo para las producciones. Esto es algo que me entristece.
P. ¿Por qué cree que no se ha logrado?
R. No lo sé, porque añado otra cuestión: los equipos y técnicos españoles son muy muy buenos.
P. Algunas de las cuestiones que monopolizan el debate en la industria del cine son sobre el excesivo peso que tienen las películas de superhéroes y estas grandes producciones palomiteras. Muchas de ellas son, en buena medida hijas del trabajo que hiciste tú en los 70 con Star Wars. ¿Erais conscientes de que ibais a cambiar el cine cuando hacíais la película?
R. No. Cuando hicimos Star Wars no teníamos ninguna garantía de que iba a ser un éxito. Sabíamos que teníamos un trabajo de arte y producción increíble y que habíamos logrado una serie increíble de innovaciones en lo que a efectos especiales y visuales se refiere, pero no teníamos ni idea. Y para mí, lo que más me interesaba y todavía me interesa, es La Fuerza (Se ríe). Yo soy de los que sabía que La Fuerza es real y que iba a poder desarrollarse la idea en los siguientes films. Pero, por resumir: solo sabía que podíamos hacer una buena película; ninguno de nosotros pensaba que Star Wars iba a ser una de las películas más exitosas de la historia del cine.
P. Algo vieron ustedes en el guión que nadie más vio.
R. Bueno, no fue mi decisión hacer la película. Eso correspondió a Alan Ladd Jr, mi jefe en EE.UU. La película había sido rechazada por todos los estudios a pesar de que George Lucas acababa de triunfar creativa y económicamente con American Graffiti, producida por Universal. Lo normal esos días era que, cuando una película era un éxito, el estudio que la había hecho posible se quedara con la siguiente película del director. Así que George le presentó a Universal una película que originalmente se llamaba Las aventuras de Luke Skywalker. Y Universal dijo no. Lo mismo que Warner Brothers o MGM, todos los estudios.
P. Qué cara debieron poner los jefazos de los estudios después, cuando vieron el éxito de la saga.
R. Lo cierto es que todos dijeron que no por unos motivos muy fundamentados. En aquel entonces, las películas del espacio y ciencia ficción eran serie B. Y la serie B no hacía dinero en los cines. Y sabían que Star Wars iba a costar un buen dinero y que, además, incluía unos efectos especiales que nunca antes se había hecho. Para colmo, los tres actores principales, Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, eran unos completos desconocidos. Así que nadie se iba a pelear por hacer una película con esas condiciones.
Los mejores creadores están abiertos a escuchar y darle el crédito a quienes les ayudan
P. Y entra de repente la Fox.
R. Exacto. Y en aquellos días, la 20th Century Fox todavía se estaba reponiendo del fiasco de Cleopatra, que puso a la empresa en bancarrota. Lo que ocurrió es que habíamos hecho en Londres The Omen (La Profecía), que había sido un gran éxito. Y como teníamos el dinero, mi jefe, Alan Ladd, me mandó el guion y me preguntó: “Los expertos de aquí, en Hollywood, dicen que esta película es irrealizable, ¿crees que podríamos hacerla en Londres?”. Y yo dije: “Sí, podemos hacerla”. Lo que hice fue rodearme de los mejores profesionales que había en Londres, los mejores técnicos de los que disponía, y comenzamos a hablar de presupuesto y de rodaje.
Ya solo me quedaba una cosa: asegurarme de que podíamos hacer la mejor película posible que George Lucas quería hacer. Así que pedí que George viniera a Londres y cuando llegó le demandé que me dijera exactamente qué tenía en mente. Y fue algo hermoso, porque con nosotros estaba Ralph McQuarrie, que después fue responsable de todo el diseño, y que entonces se pasó dos semanas dibujando el guión línea a línea. Para cuando terminó el trabajo, teníamos un boceto de la película, un presupuesto y un plan de rodaje.
P. Un rodaje que debió ser la antítesis del trabajo que habías hecho, por ejemplo, con David Lean. De rodar en exteriores a meterte en un macroestudio con cromas.
R. Totalmente. Pero bueno, también había cambiado yo. Cuando hice Lawrence de Arabia yo era el más joven del equipo. Pero tuve la suerte de que David Lean se convirtió en un mentor para mí. Hablábamos mucho y trabajamos codo con codo. Y David Lean es el ejemplo de un director experto. Siempre estaba enfocado en contar la historia cinematográficamente. Él siempre se concentraba en la forma más pura y cinematográfica de contar la historia. La verdad es que me siento muy honrado de haber podido trabajar con él, al igual que también me siento orgulloso de haberlo hecho con Fred Zimmermann, que es otro cineasta clásico o, George Cuckor. Pero también con Ridley Scott, Roman Polansky o David Lynch.
P. La lista es increíble. ¿Qué tienen todos estos artistas en común? ¿Cuál sería la cualidad que los une a todos?
R. Te lo voy a decir: los mejores creadores están abiertos a escuchar y darle el crédito a quienes les ayudan. Esto es el común denominador de todos estos cineastas. Pero también lo es de los mejores actores, de los mejores operadores de cámara, de los mejores editores… Recuerdo comentarle algo a David Lean y que él se diera la vuelta y decir: “Escuchadme todos, Peter ha tenido esta idea”. Y esto es algo increíble, ver a David Lean probar algo con Alec Guiness basado en una sugerencia tuya. Y ver que todo el equipo se siente libre para contribuir. Y lo mismo te puedo decir de Ridley Scott. Es lo mismo. Los más grandes tienen, a la vez, modestia y confianza en sí mismos. Todos te dicen: “Yo puedo hacerlo, pero quiero hacerlo mejor. Quiero encontrar ese punto extra”.
P. ¿Hay alguna película, de todas las que has hecho, que, pese a ser más desconocida, te haya hecho sentir muy orgulloso?
R. Sí, creo que esa película es Touch of class. Era muy joven cuando la hice, tenía 27 o 28, y se me acreditó como productor asociado, a pesar de que fui, en término estricto, el productor. La dirigió Melvin Frank, que era un gran director de comedia. Fue una película muy económica, que se rodó en Londres, y que acabó siendo un gran éxito comercial, que ganó el Oscar a la mejor música. Y, además, Touch of class fue la película que me consiguió la entrevista para el trabajo en 20th Century Fox, donde acabe siendo director gerente en Londres con 29 años. Recuerdo perfectamente que, en el pasillo, estaba rodeado de cinco o seis de los mejores productores que había en Londres, y que me sentía avergonzado por estar allí. ¡Y conseguí el trabajo! Y ha sido un trabajo maravilloso. La verdad es que pudimos hacer unas muy buenas películas en aquella época.
En la noche de ayer sábado 28 de agosto, la VII Muestra Internacional de Cine Lago de Iznájar llegó a su fin con una ceremonia de clausura que con entrada libre, tuvo lugar a las 21:30h. en la Nueva Caseta Municipal. Un acto presentado por la actriz y madrina de la Muestra de Cine, Lluvia Rojo, y en el que se hizo entrega del galardón “Rostro Andaluz del Año” al actor malagueño, Juanma Lara como reconocimiento a su extensa trayectoria profesional tanto en el mundo del cine como de la televisión y el teatro.
Icíar Bollaín, Julio Medem o Javier Fesser son solo una muestra de los directores españoles que se han rendido a los encantos de este actor malagueño. Con ellos, Juanma Lara ha acumulado una extensa filmografía pero también una gran variedad de papeles totalmente versátiles que no hacen mas que remarcar su carácter polifacético. Ya sea haciendo de villano, en un papel cómico o en uno dramático, nada se le ha resistido al actor al que hemos podido ver en largometrajes como “Cándida”, “Camino”, “Mortadelo y Filemón: misión salvar la Tierra”, entre otros.
Su participación en series de televisión es casi igual de extensa que sus apariciones en la gran pantalla. Juanma Lara se ha colado en todos los hogares españoles con su participación en producciones de gran éxito de audiencia como “Amar es para siempre”, “Servir y proteger”, “El Príncipe”, “Los Hombres de Paco”, “Aquí no hay quien viva” o “Cuéntame”, entre otras.
Cuando terminó sus estudios de arte dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Málaga, Juanma Lara decidió crear su propia compañía de teatro “Teatroz. Desde Málaga para el mundo entero” con la que estuvo en Argentina, Uruguay o República Dominicana. Tras una década de ausencia, el malagueño retomó este proyecto con el nombre original y energías renovadas mostrando también su buen hacer como actor y director de teatro en producciones como “Se ha escribido un crimen”, “Stand Up Talosgüevos” o “Casting, a la caza de Bernarda Alba”.
Más información en www.cinelagodeiznajar.es
3ª AURORA: 29 DE AGOSTO.
Lo más impactante y singular de La Bobadilla, a Royal Hideaway Hotel es su hall de entrada, lleno de columnas de mármol blanco que recuerdan a la Mezquita-Catedral de Córdoba. El hotel también hace un guiño a La Alhambra de Granada con la presencia del agua, una constante en el hotel en fuente, piscinas y manantiales al igual que en los palacios del monumento granadino.
En lo alto de una pequeña colina, perdido entre bosques de olivos, encinas, robles y almendros en la Sierra de Loja (Granada), se enclava La Bobadilla, a Royal Hideaway Hotel, una joya arquitectónica que enamora a todo el que llega hasta allí y transporta a tiempos pasados, por su original e impactante decoración y por la tranquilidad que emana de su bello entorno. El exclusivo establecimiento de lujo, concebido como un pequeño pueblo andaluz de estilo mudéjar en los años 80 por el granadino Jesús del Valle, con rincones que recuerdan a la Mezquita de Córdoba o a la Alhambra de Granada, consiguió el año pasado el premio Mejor hotel boutique de España en los World Travel Awards, conocidos como los Oscar del turismo.
Destaca especialmente la capilla con un órgano monumental de 1595 tubos (considerado el órgano no eclesiástico más importante de España), en la que hoy en día se llevan a cabo celeraciones.
Considerado un destino de filosofía slow travel, en el que el objetivo es disfrutar de un estilo de vida reposado, desconectado de la vida cotidiana, el cortijo, situado en una finca de 700 hectáreas sin ninguna edificación alrededor (el pueblo más cercano está a unos 4 km), cuenta con 71 habitaciones de suelos empedrados, maderas nobles y baños de mármol y con ventanales desde el que se divisan los campos de olivares y encinas, así como las mejores puestas de sol (precios: desde 237 euros. Más información y reservas aquí).
Los municipios del sur de Córdoba y del norte de Málaga protagonizan un intenso debate sobre el trasvase del embalse de Iznájar, con la escasez de recursos hídricos como trasfondo, tras el anuncio realizado por la consejera de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible, Carmen Crespo, el pasado 19 de agosto, mediante el que avanzaba que la Junta de Andalucía impulsaría ese proyecto a finales de septiembre.
La postura de Iznájar está clara. Ya hace unas semanas su alcalde, Lope Ruiz (PSOE), tildó de «disparate» esta idea. Posteriormente, una moción entre el grupo municipal socialista y el PP, en pleno, selló esa oposición. El objetivo, como explicó ayer Ruiz a este periódico, es revertir ese proceso. En opinión del alcalde, «no se dan las circunstancias» para que se realice dicho trasvase. Y es que, con poco más de 212 hectómetros cúbicos de agua embalsada, el pantano se encuentra al 21,64% de su capacidad, por lo que resulta uno de los más afectados de Córdoba en un tercer año hidrológico consecutivo en el que la provincia registra bajadas en sus reservas.
Jueves, 26 de agosto
11:00-13:30h. Encuentro con el productor de cine Peter Beale, director ejecutivo durante una década de la 20th Century Fox en Londres y figura clave en películas como Star Wars, Alien. Lawrence de Arabia, etc. Lugar: Casa Ciudadana.
11:30h. Sesión de cine infantil Musik und Zaubereien (Música y Magia-1930/1935) de Lotte Reiniger. Lugar: Biblioteca Municipal.
19:00h. Visita cultural por las exposiciones homenaje sobre la pionera del cine de animación Lotte Reiniger y el barrio histórico de la Villa en Iznájar. Guiada por el artista Norberto Fuentes y Turismo Isnaxar. La ruta finalizará con una cata de aceite en el Espacio de Cultura Moltura. Lugar: Sala de Exposiciones Antonio Cañizares “El Perlo”.
21:30h. Cine en el Castillo de Iznájar: Proyección del clásico Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Las aventuras del Príncipe Achmed-1926) de Lotte Reiniger con banda sonora en directo de Paco VRILnoise, creada exclusivamente para la ocasión.
Viernes, 27 de agosto
11:00-14:00h. Masterclass La música en el cine a cargo de Jorge Marín, director técnico en Arte Sonora. Lugar: Casa Ciudadana.
17:30-18:45h. Masterclass Cómic, inspiración para películas y series impartida por el ilustrador Borja Crespo. Lugar: Casa Ciudadana.
19:00h. Encuentro con la Asociación Profesional de Cine & Audiovisual de Córdoba, RECORD, con la presencia de su director y de asociados. Lugar: Patio Caserío de Iznájar.
21:30h. Proyección de la película La mancha negra (2020) presentada por su director, Enrique García, Dylan Moreno (productor) y parte del elenco del largometraje. Lugar: Nueva Caseta Municipal (Antigua Piscina).
23:30h. Música en directo de Ric Arlandi. Lugar: Nueva Caseta Municipal (Antigua Piscina).
Sábado, 28 de agosto
10:00-14:00h. Actividades lúdicas en el Embalse de Iznájar a cargo de la Estación Náutica Lago de Andalucía y Alúa.
10:30h. Visita cultural por las exposiciones homenaje sobre la cineasta Lotte Reiniger y el barrio histórico de la Villa en Iznájar. Guiada por el artista Norberto Fuentes y Turismo Isnaxar. La ruta finalizará con una cata de aceite en el Espacio Cultural Moltura. Lugar: Sala de Exposiciones Antonio Cañizares “El Perlo”.
21:30h Ceremonia de Clausura. Lugar: Nueva Caseta Municipal (Antigua Piscina)
***ACTIVIDADES PERMANENTES***
Exposición Lotte Reiniger. El arte de las tijeras cedida por el Goethe Institut. Lugar: Sala de Exposiciones Antonio Cañizares “El Perlo”.
Exposición-homenaje a la cineasta Lotte Reiniger con esculturas inspiradas en su filmografía elaboradas por el artista invitado Norberto Fuentes. En este espacio también estarán las obras artísticas de José Luna, Manuel García, Bibiano. Lugar: MICLA Espacio de Arte (c/ Villa, 17).
Las actividades comenzarán el 23, 24 y 25 de agosto, con un curso de iniciación al piragüismo al que los habitantes de la estación náutica podrán inscribirse con 10% de descuento. En este curso los alumnos podrán aprender un nuevo deporte, o en el caso de que ya hayan practicado piragüismo, les servirá para mejorar los conocimientos, corregir errores adquiridos, y aprender nuevas técnicas para poder descender de manera autónoma ríos de clase II-III. Se practicará la navegación en diversos tramos del río Genil para mejorar la lectura de río y perfeccionar maniobras. Haz clic aquí para inscribirte en el curso de iniciación al piragüismo.
El martes 25 a las 10:00h, podrás realizar una bajada de rafting en el río Genil desde Benamejí hasta Palenciana por solo 29€/persona. Una actividad para los más aventureros, ¡soltarás adrenalina por un tubo! ¿te atreves? Haz clic aquí para inscribirte en el rafting Benamejí-Palenciana.
El jueves 26 de agosto, se celebrará una convivencia de Paddle Surf de la Escuela Náutica de Rute, en el que tanto los alevines como la clase de adultos, disfrutarán de juegos y nuevas técnicas de paddle surf.
El plato fuerte de la II Semana Náutica se presenta con un curso intensivo de vela, que se realizará los días 26, 27, 30 y 31 de agosto de 16:30h a 20:30h. Este curso es gratuito, y está dirigido a niños y adultos a partir de 7 años. En él, podrán se podrán aprender nociones básicas de navegación en el Lago de Andalucía. Haz clic aquí para inscribirte en el curso de vela.
El 28 de agosto de 10:00 a 14:00 los participantes en la Muestra Internacional de Cine Lago de Iznájar, podrán practicar actividades náuticas, como kayak y paddle surf, en el Lago de Andalucía, a las que las personas interesadas podrán inscribirse de forma gratuita. Haz clic aquí para inscribirte en las actividades de kayak y paddle surf de la Muestra Internacional de Cine Lago de Iznájar.
El sábado 28 y el domingo 29 a las 10:15 y a las 12:15 de la mañana, se podrán realizar visitas guiadas al Centro de Interpretación del Embalse de Iznájar, donde los asistentes podrán conocer, la flora, la fauna y la historia del embalse más grande de Andalucía. Una visita obligada para conocer el entorno. Haz clic aquí para inscribirte en las visitas guiadas al Centro de Interpretación embalse de Iznájar.
El mismo día ya por la noche, a las 22h en el camping de Benamejí, Kike López nos presentará un adelanto de lo que será su próximo disco “Mio”, una fusión de funky, pop, rock que no dejará indiferente a su público. La entrada es gratuita con aforo limitado por orden de llegada.
